
שמן על פשתן, 120 × 90 ס״מ

הצצה אוצרת לנושאים, חומריות ושפה ציורית — כל יצירה משקפת דיאלוג שקט בין אור, מרקם וזיכרון.







העבודה של שרגא וייל מתפתחת בסטודיו שטוף שמש שבו הזמן מאט לקצב של מכחול על קנבס. נולדת מדיאלוג לכל החיים עם אור, זיכרון והמשקל השקט של נוכחות אנושית, עבודתו נעה בין הפשטה לפיגורציה עם ביטחון נדיר ולא ממהר.
כל ציור מתחיל בהתבוננות—צל משתנה, קו מתאר של כתף, הדרך שבה אחר הצהריים מתיישב על פני חדר—ומעמיק דרך שכבות של פיגמנט ומרקם עד שהתמונה מכילה גם את הנראה וגם את המורגש. התוצאה היא גוף עבודה המזמין התבוננות במקום לדרוש תשומת לב.
עם פרקטיקה הנמשכת עשרות שנים, עבודתו של שרגא וייל הוצגה במקומות מכובדים ברחבי העולם, מאשרת את מקומו כקול משמעותי באמנות יפה עכשווית. כל תערוכה מסמנת פרק של דיאלוג בין האמן, החלל והאספן.
סקר מכונן העוקב אחר התפתחות השפה הוויזואלית הייחודית של וייל מיצירות פיגורטיביות מוקדמות ועד לקומפוזיציות המופשטות המהוללות שלו.
הצגה סולו אינטימית של ציורים אחרונים בהשראת האור והמרקם של סביבת העבודה הירושלמית של האמן, המגשרת בין הקדוש לחילוני.
תערוכה קבוצתית אוצרת המציגה את וייל לצד ציירים ישראליים מכוננים מהמאה ה-20, המדגישה את תרומתו לנרטיב האמנותי הלאומי.

לרכישות, פרטי תערוכות או שיחה פרטית על העבודה, פנו ישירות לסטודיו. אנו מברכים דיאלוג מחושב עם אספנים ואוצרים המתחברים לציורים.